Сонни Роллинз (Sonny Rollins)

Сонни Роллинз (Sonny Rollins) - американский джазовый тенор-саксофонист. Роллинза признают одним из самых важных и влиятельных джазовых музыкантов. Многие из его сочинений, в том числе "St. Thomas", "Oleo", "Doxy" и "Airegin", стали джазовыми стандартами.

Биография

Теодор Уолтер "Сынок" Роллинз (Theodore Walter "Sonny" Rollins) родился 7 сентября 1930 года в Нью-Йорке. Он рос в Гарлеме, недалеко от бального зала Savoy, театра Apollo, недалеко от своего кумира Коулмена Хокинса (Coleman Hawkins). Ещё в детстве открыв для себя Фэтса Уоллера (Fats Waller) иЛуи Армстронга (Louis Armstrong), Сонни начал обучаться игре на альт-саксофоне, вдохновленный Луи Джорданом (Louis Jordan). В возрасте шестнадцати лет, он перешел на тенор-саксофон, пытаясь подражать Хокинсу. Роллинз также попал под чары музыкальной революции, окружавшей его и называвшейся Bebop.

Сонни Роллинз начал следить за карьеройЧарли Паркера (Charlie Parker) и вскоре оказался под крылом Телониуса Монка(Thelonious Monk), который стал его музыкальным наставником и гуру. В окрестностях Sugar Hill, где он жил, также обитали музыкальные сверстники Джеки МакЛинн (Jackie McLean), Кенни Дрю (Kenny Drew) и Арт Тейлор (Art Taylor). Но молодой Сонни стал первым из них, кто выступал и записывался с Бабсом Гонзалесом (Babs Gonzales), Джей Джей Джонсоном (J.J. Johnson), Бадом Пауэллом> (Bud Powell) и Майлзом Дэвисом (Miles Davis), прежде чем Сонни исполнилось двадцать лет.

В начале пятидесятых годов он зарекомендовал себя, по мнению общественности, первым среди музыкантов, как самый дерзкий и творческий молодой тенор-саксофонист на сцене, благодаря своей работе с Майлзом, Монком иModern Jazz Quartet (MJQ).

Майлз Дэвис был одним из первых фанатов Сонни Роллинза и в своей автобиографии написал, что он "начал тусоваться с Сонни Роллинсом и его тусовкой из Sugar Hill Harlem...Сонни был большим авторитетом среди многих молодых музыкантов в Гарлеме. Люди любили Роллинза в Гарлеме и везде он был легендой, почти богом для многих молодых музыкантов. Некоторые думали, что он играет на саксофоне на уровне Птицы (Bird – «Птица», прозвище Чарли Паркера. - Роман Черненко). Я знаю одно -... что он был близок к этому. Его игра была агрессивной, он инновационной музыкант, который всегда имел свежие музыкальные идеи. Я его любил тогда как музыканта, и он также мог бы подписать свою задницу ..."

Сонни переехал в Чикаго на несколько лет, чтобы уйти негатива, окружающего джазовую сцену, прежде всего от наркотиков. Он вновь появился в конце 1955 года в качестве члена квинтета Клиффорда Брауна - Макса Роуча(Clifford Brown-Max Roach Quintet). Его фирменной штучкой стали едкие, часто в юмористическом стиле мелодические изобретения, начиная от самых сложных баллад до калипсо. Главная логикой в его игре стала модель тематической импровизации.

Именно в это время Сонни Роллинз получил прозвище «Newk». Как Майлз Дэвис объясняет в своей автобиографии: "Sonny только что вернулся с концерта в Чикаго. Он знал Птицу, и Птица очень понравился «Сынку», или «Newk», как мы называли его, потому что он был похож на Дона Ньюкомба (Don Newcombe), питчера команды «Бруклин Доджерс». Однажды, я и Сонни находились в кабине ... когда белый таксист обернулся, посмотрел на Сонни и сказал: ''Черт, ты Дон Ньюкомб!'' Парень был просто положить полностью возбужден. Я был поражен, потому что не думал об этом раньше. Мы подумали, что таксист замышляет что-то ужасное. Ролинз начал говорить о том, какой бросок он собирался сделать Стэну Мьюзиалу, великому нападающему Сент-Луис Кардиналс в тот вечер...".

В 1956-м Сонни Роллинз приступил к записи первой из серии знаковых записей, изданных под собственным именем: Valse Hot. Это была новая практика, в настоящее время общепринятая, играть боп в размере ¾. Сент-Томас инициировал исследования его моделей калипсо и Valse Hot был провозглашен Гюнтером Шуллером как демонстрация новой манеры "тематической импровизации", в которой солист развивает мотивы, извлеченные из темы. Первый альбом Роллинза Way Out West (1957) был записан в составе трио - саксофон, контрабас и барабаны, и предложил решение давней трудности с несовместимыми пианистами, и стал примером его остроумной способности импровизировать на избитом материале (Wagon Wheels, I'm an Old Cowhand). ). It Could Happen to You (также 1957) был первым в длинной серии сольных записей без сопровождения, а The Freedom Suite (Свобода для новобрачных, 1958) предвосхитил политику позиций, принятых в джазе в 1960 году. За годы с 1956 по 1958 Роллинс был широко известен как самый талантливый и инновационный тенор-саксофонист в джазе.

Сонни первым показал пример соло без сопровождения, но все же вечно недовольные саксофонисты ставили под сомнение его музыку, поэтому Роллинз в период между 1959 и поздно 1961-м отошел от общественной деятельности.

Роллинз вспоминал, что он взял отпуск от сцены, потому что "я стал очень известным в то время и я чувствовал, что необходимо освежить в памяти различные аспекты моего ремесла. Я чувствовал, что всего слишком много, слишком всё происходит быстро, так что я сказал, подожди минутку, я собираюсь осмыслить свой путь. Я не собираюсь позволять людям толкать меня туда, где я могу упасть. Я хотел сам управлять собой. Я выступал прямо на мосту Уильямсберг, потому что я жил на Нижнем Ист-Сайде в то время".

Когда Сонни Роллинз вернулся в строй в начале 62-го, а его первая запись была под соответствующим названиемThe Bridge. К середине 60-х годов, его живые сеты стаи великими, марафон соло, в которых он будет вытаскивать мелодии из своего энциклопедического знания популярных песен, в том числе поразительные segues. Иногда Сонни едва касался одной темы, прежде чем перейти в ослепительные вариации следующей. Роллинс был блистающим, но беспокойным.

В период между 1962 и 66 он имел яркие продуктивные отношения с Джимом Холлом (Jim Hall), Доном Черри(Don Cherry), Полом Блей (Paul Bley) и его кумиром Хокинсом, пока, недовольный музыкальным бизнесом еще раз не ушёл в отпуск в 66-м. «Я погрузился в восточные религии, - вспоминает он. - Я всегда был хозяином своей судьбы. Я всегда делал, старался делать то, что я хотел сделать для себя. Я хотел выступать на мосту. Я хотел изучать религию. А кроме того, бизнес джазовой музыки - это всегда плохо, это никогда не хорошо. Поэтому я оставил выступления на некоторое время. В это время я работал в Японии немного, отправился в Индию после этого, провел много времени в монастыре. Я вернулся в начале 70-х, и сделал свою первую запись в 72-м. Я вернулся в согласии с самим собой, взяв себя в руки».

В 1972 году при содействии и поддержке своей жены Люсиль, которая стала его бизнес-менеджером, Роллинз вернулся к выступлениям и записьям, подписав контракт с Milestone для выпуска следующего альбома. Работая внчале с Оррин Keepnews, Сонни в начале 80-х годов записывал свои сессии на Milestone с Люсиль. Он выпустил два десятка альбомов в различных условиях - от его рабочих групп для All-Star ансамблей (Томми Фланаган(Tommy Flanagan), Джек ДеДжонетт (Jack DeJohnette), Стэнли Кларк (Stanley Clarke), Тони Уильямс (Tony Williams), от сольных концертов в туре с Milestone Jazzstars (Рон Картер (Ron Carter), Маккой Тайнер (McCoy Tyner)), в студии и на концертной эстраде (Монтре, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Бостон). Сонни также снялся в середине 80-х в документальном фильме Роберта Магги Saxophone Colossus (часть его саундтреков известны как G-Man).

Соннни Роллинз выиграл свою первую Грэмми за исполнение This Is What I Do (2000), в вторую за 2004 год Without a Song (The 9/11 Concert), в лучших джазовых инструментальных категории Solo (за "Why Was I Born"). Кроме того, Сонни получил награду Lifetime Achievement от Национальной академии записи искусств и наук в 2004 году.

В июне 2006 года Роллинс был принят в Академии достижений и дал сольное выступление на Международном саммите достижений в Лос-Анджелесе. Мероприятие было организовано Джордж Лукасом и Стивеном Спилбергом с участием мировых лидеров, а также выдающихся деятелей в области искусства и науки.

Сонни Роллинс был награжден австрийским Крестом Чести первого класса за достижения в области науки и искусства в ноябре 2009 года. Эта награда является одной из самых высоких почестей Австрии, её дают ведущим международным деятелям за выдающиеся достижения. Другие американские артисты, получившие эту награду - Фрэнк Синатра (Frank Sinatra) и Джесси Норманн (Jessye Norman).

В 2010 году в канун своего 80-летия Сонни Роллинз стал одним из 229 лидеров в области науки, социальных наук, гуманитарных наук, искусства, бизнеса и общественных дел, которые были избраны в члены Американской академии искусств и наук. Центр независимых политических исследований Академии является одним из старейших и самых престижных почетных обществ страны и недавно отпраздновал 230-летие со дня основания.

В августе 2010 года Роллинз получил медаль Эдуарда МакДауэлла и стал первым джазовым композитором, удостоенным такой чести. Медаль присуждается ежегодно, начиная с 1960 г. человека, который внес выдающийся вклад в своей области.

Еще одна важная награда была вручена Роллинзу 2 марта 2011 года, когда он получил Медаль искусств (Medal of Arts) от президента США Барака Обамы на церемонии в Белом доме. Rollins принял награду, высшую награду страны для артистов, "от имени богов нашей музыки".

С 2006 года Сонни Роллинз выпускал свою музыку на своем собственном лейбле, Doxy Records (с дистрибюцией Decca Label Group). Первый альбом Sonny, Please вышел после This Is What I Do. За этим последовал известныйRoad Shows, вып. 1 (2008), первой в запланированной серии записей из аудио архивов Роллинза.

Г-н Роллинз выпустил Road Shows, vol. 2 осенью 2011 года. В дополнение к материалам, записанным в Саппоро и Токио, Япония в октябре 2010 тур, запись содержит несколько треков с сентябрьского концерта Сонни в Нью-Йорке в 2010-м на его 80-летие, в том числе исторические встречи с Орнеттом Коулманом.

#СонниРоллинз #ТеодорУолтер #Роллинз #НьюЙорке